Я не могу себя назвать человеком который разбирается в искусстве. Я не художник не искусствовед. На картины смотрю на уровне нравится/не нравится, зацепило/не зацепило.
Художник как и писатель, он он пишет историю которая умещается в формат изображения. И ты уже сама сочиняешь что он хотел сказать, зачем он ее написал. А еще и домысливаешь историю дальше, за пределы.
В дизайне тоже самое. Каждый блок на сайте зачем-то нужен, он что-то продает, какую-то идею, смысл. И если нет понимания для кого мы это делаем, какая основная мысль у этого блока, зачем он вообще тут стоит, то все рассыпется. И даже если ты красиво все нарисовал, клиент сначала скажет: «Вау как круто», а потом начнет читать и полетят правки. На курсах обычно учат нарисовать красиво. Но дизайн это как айсберг. Сверху видна лишь макушка, а под водой куча нюансов которые ты узнаешь на опыте. И это будет долго, и не «купи наш курс, и за 3 месяца станешь мидлом». Быстрее пройдешь путь с наставником. Причем наставником может быть твой арт директор в студии.
Как работать с арт диром и понимать друг друга с полуслова, расскажу на Дизайн квартале. Не пропусти анонс.
Хороший наставник докапывается. И докапывается не в стиле: подвинь на 5 пикселей влево.
А:
— Какой смысл у этого элемента
— То что ты нарисовал невозможно быстро и дешево адаптировать
— А зачем это так?
— Это точно так должно выглядеть?
У такого наставника на автомате вылетают объяснения почему надо делать так, а не иначе. Он не говорит в приказном порядке: «Перенеси сюда». Он сам скажет зачем надо перенести. Если тебе такой человек попался, держись рядом и слушай все что говорит.
Я читаю пару каналов про картины. Давайте разберем эту: «Невеста поневоле», 1866. Огюст Тульмуш (1829–1890)
Девушка явно туда не хочет. Глаза стеклянные: «Что воля, что неволя, все одно». Розовый нос, значит плакала. Две девушки рядом ее утешают — держат за руку. Та что снизу, сочувственно смотрит. Я уверена, что она либо молчит все это время, либо очень немногословна. Она просто терпит свою жизнь. Знает что замужем не сладко и придется много чего терпеть. Вторая тоже это прекрасно понимает. Но у нее другой способ пережить такую жизнь — хлопотать: «Ничего дети появится и все нормально будет, стерпится слюбится». Почему я так думаю? Потому что она целует ее в лоб, сокращая дистанцию, значит она более эмоциональная, чем вторая. Но у всех трех считывается обреченность.
То что они обе замужем видно по позам, по тому как держат ее за руку — сочувствуют. А потом ты заметишь кольцо и поймешь что все правильно про них подумал. Это работа со смыслами и акцентами. Кольцо ты не сразу заметишь)
И на контрасте, девчушка которая примеряет венок. Для нее свадьба это про любовь, счастье. Она пока много чего не понимает.
И вот оно искусство художника. Это просто картина, но внутри зашито много смыслов. И я уверена каждый вас поймет ее по-своему, каждый придумает свою историю. Домыслит что там за жених, почему она не хочет замуж. Старый? Вредный? Нелюбимый? А может любимый уже есть и замуж хотелось бы за него. И почему ее замуж-то выдают.
Кто работает с визуалом, вам просто необходимо смотреть не только референсы на Дипро, но ходить в музеи и на выставки. Собирать впечатления. Вы работаете с эмоциями. Вы должны понимать как влияет шрифт, цвет, детальки на человека. Что людям нравится, а что нет. Как выстроить композицию и акценты чтобы ему было кайфово смотреть проект, чтобы он ему нравился.
В нашей работе очень много визуальных приемов которые используют художники. И эти приемы очень желательно знать.